🎮 Créer un jeu rétro en 3 jours : Mon voyage pixelisé entre nostalgie & néo-rétro : Kin_Jitsu: Rise of the Dark Shinobi

👉 Jouez au jeu ici et dites-moi ce que vous en pensez :

gamejolt.net

🟣 Mes inspirations : Ghosts ’n Goblins, Karateka, Shinobi… et une époque entière

Je suis un enfant des jeux 8-bit et 16-bit.J’ai grandi avec ces titres qui ne prenaient pas la main, qui n’avaient pas de tutoriels, et qui punissaient chaque erreur sans la moindre pitié.

Pour ce jeu, je me suis inspiré de trois piliers :

🕹️ Ghosts ’n Goblins (NES)

Pour son côté ultra dur, ses ennemis imprévisibles, son ambiance un peu “désespoir total mais on continue quand même”.

🥋 Karateka (NES)

L’un des premiers jeux à essayer de raconter quelque chose avec des animations simples mais expressives.J’ai toujours adoré son sens du rythme, du timing, de la mise en scène.

🥷 Shinobi

Impossible de ne pas citer ce classique. Ses ninjas, son ambiance, son mélange d’ombre, de danger et de style m’ont marqué pour toujours.

Ces trois jeux ont un point commun :ils étaient limités techniquement, mais jamais artistiquement.

🎨 Le pixel art : créé sur Aseprite, entre contraintes et plaisir

Tous les sprites du jeu ont été réalisés par mes soins, sur Aseprite, mon outil préféré pour le pixel art. Je ne suis pas un artiste professionnel et encore moins en trois jours — mais ce logiciel m’a permis d’aller droit à l’essentiel :

• créer vite

• créer simple

• créer cohérent

J’ai tenté de reproduire ce petit grain, cette simplicité volontaire, ces silhouettes hyper lisibles qu’avaient les jeux de l’époque.Je ne cherche pas le réalisme.Je cherche le style.Et surtout : l’efficacité.

🎧 Les musiques : du libre de droit, mais pas sans âme

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Je n’ai pas composé les musiques moi-même ce n’est pas un secret. Elles viennent d’une banque de musiques libres de droits. Mais ce choix est volontaire : je voulais une ambiance simple, rétro, mais un peu modernisée, quelque chose qui soutienne l’action sans l’étouffer.

Le jeu n’est pas un blockbuster. Il n’a pas besoin d’un orchestre symphonique.Il a besoin de rythme, de motivation, de tension. Et ces musiques remplissent ce rôle parfaitement.

🕰️ Rétro vs Néo-Rétro : pourquoi ces deux mondes sont importants

On utilise beaucoup les termes retro et neo-retro, mais ils ne signifient pas la même chose.

🎮 Le rétro

C’est la fidélité pure et dure :mêmes graphismes, mêmes limitations, mêmes sons, mêmes mécaniques.

✨ Le néo-rétro

C’est un hommage, mais modernisé :on garde la saveur, on retire les défauts techniques, on améliore la fluidité, on injecte du confort moderne.

Mon jeu, je le vois comme un mélange des deux.

• Rétro dans son cœur

• Néo-rétro dans sa manière d'être joué aujourd’hui

• Et totalement sincère dans son intention

🧡 Pourquoi c’est un hommage

Je n’essaie pas de “copier” ces jeux.

Je n’essaie pas de les surpasser.

Je veux juste dire :

« Merci, vous m’avez fait rêver. Laissez moi rêver un peu avec vous. »

Les jeux rétro ont inventé beaucoup de choses : le game design intelligent, la difficulté intelligente, la lisibilité visuelle, l’économie de moyens. Créer un petit jeu comme le mien, c’est une manière d’apprendre d’eux, de les respecter, et de passer le flambeau.

🕹️ De nombreux jeux modernes nous permettent aujourd’hui de créer ce genre d’expérience

Le retour du pixel art et du néo-rétro, on le doit à des titres comme :

• Dead Cells

• Shovel Knight

• Celeste

• Katana Zero

• The Messenger

• Blasphemous

• Hyper Light Drifter

Ils ont prouvé qu’un jeu 2D pixelisé peut être moderne, profond, stylé, émouvant, et ultra fun.

Ils ouvrent la voie aux créateurs indés comme moi.

🕹️ Pourquoi le rétro-gaming compte encore aujourd’hui

Parce que le retro, ce n’est pas juste :

• des pixels

• du chiptune

• de la nostalgie

Le rétro, c’est une école de design.

C’est une manière de revenir à l’essentiel, au gameplay pur, aux mécaniques simples mais difficiles à maîtriser.

Dans une époque où tout devient grand, complexe, HDR 8K 120FPS, il y a quelque chose de magique dans un écran sobre, un personnage en 32×32 pixels et un seul bouton pour attaquer.

Le rétro, c’est la sincérité.

🆓 Pourquoi j’ai choisi la gratuité plutôt qu’un jeu premium

Soyons honnêtes :J’ai développé ce jeu en 3 jours. C’est un projet passion, pas un projet commercial.

Je voulais qu’il soit :

• accessible

• partageable

• jouable immédiatement

• sans barrière

Et surtout : je voulais que ce soit un cadeau, une petite expérience offerte à tous ceux qui aiment les ninjas, la difficulté old-school, les petits jeux funs qui ne se prennent pas trop au sérieux.

La gratuité, c’est aussi un message :

“J’apprends, je crée, je partage.”

🛠️ L’importance de l’open-source dans le jeu vidéo

Même si mon jeu n’est pas encore open-source, j’aime profondément cette philosophie. L’open-source permet :

• d’apprendre

• de comprendre

• de partager

• de créer ensemble

• d’améliorer l’industrie de manière collective

De nombreux moteurs, outils, frameworks et projets open-source ont modelé le jeu vidéo moderne. Sans eux, des milliers de développeurs n’auraient jamais commencé.

Créer un jeu, même petit, c’est devenir un héritier de cette tradition.

Et peut-être qu’un jour, quand j’aurai un peu plus de maturité dans ce projet, je partagerai aussi mes fichiers, mes assets, mon code. Pour rendre à cette communauté ce qu’elle m’a déjà donné.

🎉 Conclusion

Ce jeu n’est pas parfait.

Il est petit, fait maison, bricolé dans l’urgence. Mais il est sincère, authentique, et plein de cœur.

Il est né de ma passion pour le pixel art, pour les classiques des années 80–90, et pour cette magie étrange qui fait qu’un jeu simple peut parfois être plus puissant que tous les graphismes modernes.

Merci à tous ceux qui y joueront, et merci aux jeux rétro qui m’ont appris tout ce que je sais aujourd’hui.